EXPOSICIÓN COLECTIVA: “Las fibras que atan a México: Izote”

30 08 2010

EXPOSICIÓN COLECTIVA

“Las fibras que atan a México: Izote”
Martes 14 de septiembre de 2010
19 hrs.
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA
Galería, Edificio “S”
Del 14 de septiembre al 13 de octubre de 2010

"Las fibras que atan a México: Izote"

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Convocatoria: “El aire no tan transparente de México” ARTE EN FIBRAS

12 08 2010

“El aire no tan transparente de México”

TALLER “ARTE EN FIBRAS” de Leticia Arroyo Ortiz

ARTE TEXTIL Y PAPEL HECHO A MANO

ARTE TEXTIL Y PAPEL HECHO A MANO

C O N V O C A T O R I A

El Taller “Arte en Fibras” de la tejedora y artista visual Leticia Arroyo Ortiz, invita a todos los artistas plásticos nacionales y extranjeros radicados en México, que hagan uso del Textil y el Papel hecho a Mano como medios de expresión visual contemporánea, a participar en la exposición “El aire no tan transparente de México”, cuya sede será el Centro Cultural Ollín Yoliztli, esto como una muestra paralela a la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA -Aire, que se llevará a cabo en la ciudad de México, en Mayo de 2011.

El contexto temático gira en torno a una adaptación de la frase con la que Alexander Von Humboldt se refirió al valle de México, para describirla como “la región más transparente del aire”, ello partiendo de la observación que él realizaba desde el poniente de la ciudad, considerándole como una región clara, evidente que se podía visualizar sin duda ni ambigüedad, descripción totalmente opuesta a lo que hoy en día es la ciudad de México, al ser una de las capitales más contaminadas del mundo o como lo diría Carlos Fuentes en su obra La Región más transparente, “…gran ciudad chata y asfixiada”, un espacio agobiante y confuso a la vez.

B A S E S

1. Podrán participar todos los artistas de nacionalidad mexicana y extranjeros con cinco años mínimo de residencia comprobable en México.

2. Se puede presentar obra realizada con fibras naturales y sintéticas en técnicas textiles y de Papel hecho a mano.

3. Cada obra deberá contener, concentrar o referir al temaEl aire no tan transparente de México”.

4. Las obras deben ser originales, que no hayan sido expuestas anteriormente.

5. Las dimensiones para las obras son las siguientes:

Miniatura: 20x20x20 cm. como máximo

Pieza bidimensional: 80x 100 cm. como máximo

Pieza tridimensional: 150x100x100 cm como máximo. Autosustentables

6. Las piezas pueden ser de piso o susceptibles de ser montadas sobre un bastidor de madera.

7. Ninguna obra deberá venir en marco o caja de vidrio o acrílico.

8. El artista puede inscribir un máximo de tres obras, de ser seleccionado sólo se podrán exhibir hasta dos obras por autor en esta exposición.

9. El artista deberá tomar en cuenta el tamaño y materiales del embalaje, que debe ser lo suficientemente fuerte para ser reutilizado.

10. Las obras deben de empacarse fácilmente: doblar, desarmar, desensamblar o enrollar.

11. El registro de las obras deberá hacerse mediante el llenado del formato de inscripción y el envío de la siguiente documentación al correo electrónico:taller_artenfibras@hotmail.com

– Tres fotografías digitales de la obra: Vista general, lateral y detalle; en formato .JPG y en resolución de 300 dpi. (indispensable).

– Nombre del autor,

– Ficha técnica: Autor, Título, Dimensiones, Técnica, Año.

– Breve descripción conceptual, máximo media cuartilla

– Ficha de inscripción con currículum, no mayor a 10 líneas de texto.

12. Fecha límite para la inscripción y recepción de documentación vía mail: 15 de enero de 2011.

13. La selección de las obras para ser incluidas en la exhibición será enteramente dictaminada por un jurado autónomo y calificado, su decisión será inapelable.

14. El domicilio de la sede donde se entregarán y recolectarán las obras es CENTRO CULTURAL OLLÍN YOLIZTLI ubicado en Periferico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, Del. Tlalpan, Departamento de Difusión con Marco Antonio Ramos en horario de 10 a 18 hrs. de lunes a viernes.

15. El traslado de entrega y recolección de las piezas a la sede es responsabilidad del artista.

16. No hay ningún tipo de seguro para la obra.

17. La Coordinación del Centro Cultural Ollín Yoliztli se encargará del manejo de la obra, museografía y embalaje para su devolución.

18. A cada artista seleccionado se le otorgará un Certificado de Participación.

19. La Coordinación se reserva el derecho de fotografiar las obras y filmarlas para la divulgación de la exposición.

20. Se anunciará vía correo electrónico a cada artista sobre las piezas que han sido seleccionadas y se publicará la lista en leticiaarroyoortiz.blogspot.com, el 1º. de marzo de 2011.

21. La inauguración de la exposición será el día 23 de mayo de 2011, con permanencia al viernes 24 de junio de 2011.

DESCARGAR FICHA DE INSCRIPCION





“Pasión de Hilo y Papel” de Leticia Arroyo

20 06 2010

“Pasión de Hilo y Papel” de Leticia Arroyo

Centro Cultural Ollín Yoliztli – Galería Tonalli

Del 24 de junio al 23 de julio de 2010

INAUGURACIÓN

Jueves 24 de junio de 2010, 19:30 hrs.

Vino de honor.

Entrada Libre

La Secretaria de Cultura del Distrito Federal a través del Centro Cultural Ollin Yoliztli, en la Galería Tonalli, presenta la exposición de textil y Papel hecho a mano “Pasión de Hilo y Papel” de Leticia Arroyo.

Cartel

Se exhibirá por vez primera parte de su extensa colección de obras ejecutadas a lo largo de más de cuarenta años de trayectoria como tejedora y artista plástica; la exposición se compone de aproximadamente 97 piezas, entre textiles, papel hecho a mano e instalaciones, que nos hablan de la manera en que la artista concibe la realidad y el arte, a través de la manipulación de fibras, tintes naturales en su conjunción con la poesía y la instalación.

Egresada de la licenciatura y maestría de la Escuela de Artes Plásticas de la UNAM, con estudios posteriores en la Escuela de Artes Plásticas de Bucarest, Rumania; sus especialidades en Pintura, Escultura y textiles le han permitido sobresalir con sus diversas concepciones del tapiz, ésta última modalidad trasciende en la diversidad de sus creaciones que la llevan a los terrenos de la escultura y los libros-objeto.

Cuenta con una larga carrera principalmente en el arte textil, desde 1976 hasta la fecha ha participado en 35 exposiciones individuales en México, Polonia y Checoslovaquia.  De 1978 a 2009 ha participado en 107 exposiciones colectivas en México y otros países como Austria, Canadá, Japón, Polonia, EU, España, Venezuela y Chile; ha participado en un total de 55 conferencias y cursos a nivel nacional e internacional, su obra ha sido acreedora a diversos premios y reconocimientos alrededor del mundo, entre ellas el Premio de Adquisición en la Bienal de Tapiz del INBA (1980), obtuvo el segundo lugar en la I Bienal de Washi Zoo Kei de Papel hecho a mano (Japón-México); en 2003 la UNAM le otorgó la medalla y reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje; y en 2008 recibió el apoyo financiero otorgado por la CONABIO para la publicación de su obra Tintes Naturales Mexicanos su aplicación en algodón, henequén y lana, libro que fue galardonado con el Premio CANIEM 2009 al Diseño Editorial otorgado a la UNAM, en el área de Ciencia y Tecnología.

Centro Cultural Ollín Yoliztli – Galería Tonalli

Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, Tlalpan

Tel. 5606-00-16 y 56.06.81.91 ext. 127

ollinyoliztlidifusion@yahoo.com.mx

http://www.cultura.df.gob.mx






Semana Icograda En Vancouver: Definiendo el DISEÑO como VALOR

31 03 2010

El diseño tiene el poder de influir en nuestros valores principales, nuestra identidad, nuestras expectativas y nuestra visión del mundo. El diseño trae la claridad y mejora el significado. Design Currency 2010 ofrece a diseñadores, líderes de negocio y gobierno la oportunidad de experimentar el pensamiento de diseño corriente. Reforme su entendimiento del valor de diseño.

Cur”rency\

The state or quality of being current; general acceptance or reception;
a passing from person to person, or from hand to hand.

Design Currency: Icograda Design Week In Vancouver

¿Que es Icograda, que pretende en estas conferencias?:
Icograda (the International Council of Graphic Design Associations) es el cuerpo mundial para el diseño de comunicación profesional. Fundado en 1963, esto es una asamblea voluntaria de organizaciones concernientes con el diseño gráfico, la comunicación visual, la dirección de diseño, la promoción, la educación, la investigación y el periodismo. Icograda promueve a los diseñadores de comunicación el papel vital en la sociedad y el comercio y unifica las voces de diseñadores gráficos y comunicadores visuales por todo el mundo.

La visión, la misión y los valores principales del consejo en conjunto son incorporados en la declaración ‘ conduciendo creativamente ‘ y manifestados por las actividades diversas de nuestros Miembros para usar el diseño como un medio para el cambio progresivo.

Define la Profesión del Diseño.

El diseño de comunicación es  intelectual, la actividad técnica y creativa concernientes no simplemente en la producción de imágenes, pero con el análisis, la organización y los métodos de presentación de soluciones visuales con problemas de comunicación.

Icograda mantiene el estado consultivo con la UNESCO, UNIDO Y WIPO. Icograda es un miembro de IFRRO y está en el enlace con los comités técnicos de ISO.

La Fundación Icograda fue establecida en 1991 para el avance de entendimiento mundial y educación por el empleo eficaz de diseño gráfico. La Fundación Icograda es una empresa amparada por la garantía en Inglaterra, Registro el No 100388.

26-30 de Abril en Vancouver, Canadá.

Sin duda hay que estar atentos a las conferencias y propuestas que se recaben y expongan en estas fechas.

Visiten los sitios oficiales para mas información.

Links:

ICONGRADA

Design Currency 2010

Calendario de Actividades (PDF)





Exposición: Los Umbrales del Erotismo

30 03 2010

EXPOSICIÓN COLECTIVA
Artistas Visuales de la Academia de San Carlos.
Los umbrales del erotismo
Coordinado por Araceli Carmona Carrasco.

El proyecto de exposiciones itinerantes en torno al erotismo, dentro del cual se presenta hoy la exhibición titulada los umbrales del erotismo, surgió de un interés por dar a conocer e intercambiar puntos de vista de artistas visuales acerca de este tema, que por un lado nos proporciona una variedad de placeres estéticos y por otro, nos brinda la posibilidad de acceder a diversos modos de entendernos a nosotros mismos como seres sexuales, ayudándonos a despejar momentáneamente esa incertidumbre personal y del otro ser con quien hacemos el amor. Estas obras, abstractas o figurativas, nos hablan sobre las transformaciones que sufrimos cuando hacemos el amor y revelan esa ansiedad sexual inherente a todo encuentro erótico.
Algunas de las obras muestran una figura única que no interactúan sexualmente con otro hombre, mujer u objeto, mientras que otras pueden masturbarse abiertamente o busquen posturas provocativas para su obtener su propio placer; cada una de esas piezas artísticas logran evocar una actividad sexual a través de un gesto, movimiento corporal o de una referencia erótica directa hacia el entorno.
Como voyeuristas, no sólo disfrutamos del placer que nos provee la contemplación de instantes privados de otro ser que reconoce y goza con su propia identidad sexual, sino también de identificar una escena que nos transporta a un espacio íntimo, dándonos indicios reveladores sobre el lugar donde se desenvuelven las acciones que ante nuestra mirada ocurren, tales como la decoración u objetos, que incluso nos hablan de la personalidad del propietario. Es importante enfatizar que en las obras de arte erótico es recurrente el uso de sinécdoques visuales que nos muestran detalles de lo general, ya que un pequeño fragmento nos puede revelar más de la persona o del espacio.
En esta muestra itinerante han participado colegas con diferentes propuestas plásticas y visuales de gran calidad, en cuanto a concepto y manufactura se refiere, cabe mencionar que en cada ocasión los artistas se han comprometido a presentar obras nuevas, con la finalidad de que se enriquezcan las propuestas visuales y que el público tenga la oportunidad de apreciar y adquirir la renovada producción que se crea en el recinto que tienen en común cada uno de ellos, la Academia de San Carlos.

Exposicion Los umbrales del Erotismo

…Toda historia de amor –toda épica de la gestión del deseo vinculada a la construcción de personajes, o se a al agestión de la representación- es en primer lugar, y antes que nada, una historia del ojo.
José Luis Brea

Hoy, mientras miraba a través de aquel aparador, me preguntaba, que tanto poder tiene esa mirada, que tanto esa mirada domina y obliga, incide sobre el otro, provocando una historia no contada, sólo deseada, lo evidente se convierte en un juego de poder donde el artista propone y el otro, el espectador disfruta su represión lasciva, trastocando su piel, sintiendo lo creado como propio, cada una de esas imágenes que surgen del inconsciente colectivo, acaso no es verdad, acaso este ente urbano y natural voyeurista busca más allá de la simple vestimenta, con su  gran poder, la mirada nuevamente tiene la razón de la sin razón, la inercia del ojo que marca la línea de movimientos cadenciosos, objetos de sutil deseo, que escenifican su propia dirección, estos artistas se muestran confrontándose uno frente al otro, en retos eróticos, en pasiones aprendidas y no reprimidas, la sospecha se hace pensar y reflexionar sobre lo que se puede en aquella fantasía o imaginario del cuerpo contra cuerpo, transgrediendo la eterna libertad de mostrar lo bello, me alejo de aquel aparador que hoy cambia de temporada, y sus desnudos maniquíes no despierten mi lascivo pensamiento.

ALEJANDRO PÉREZ CRUZ
NOVIEMBRE 209

Exposición Colectiva en la Galeria AGUAFUERTE del 1 al 30 de abril de 2010. Mexico DF. Guanajuato 118 Col. Roma Tel. 24.54.96.38 y 41.95.27.13 Inauguración 1 de Abril 19:00hrs. Con la participación de:
Eric Martel, Lucia Castro, Monica Perez, Atenayhs Castro, Araceli Carmona, Ma. Eugenia Bejarano, Yoatzin Balbuena, Eduardo Acosta, Dario Melendez, Blanca Rivera, Brisa Castillo.

Mayores informes en la pagina de Facebook o en el sitio de la galería.





Regalamos invitaciones para Google Wave

6 12 2009

Asi es, en exclusiva estaremos regalando 3 invitaciones para que prueben google wave, solo tienen que hacer lo siguiente:
envia un correo a:
Image and video hosting by TinyPic

Con las respuestas correctas.

1.-¿Que es Google Wave?

2.-¿Como descubriste este blog?

3.-¿Que temas te gustaria encontrar en el blog?

Requisitos:
-Tener correo en G-Mail

Asi de sencillo.

By Yu killer





Fotografiando México

1 09 2009

El día de hoy 1 de septiembre, sale al aire el concurso realizado por Sony y México Desconocido llamado “Reportero Sony Alpha”, en el cual hay que enviar fotografías de retrato, paisaje o espacio arquitectónico de México, los premios son 3 cámaras Sony Alpha A330L y un viaje, para saber mas acerca del concurso les dejo la dirección de internet donde podrán ver las bases completas, así como registrarse para votar y mandar sus fotos.

Premio!

Reportero Sony Alpha

México Desconocido








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